Ходить по пресс-конференциям дело опасное. На последней в театре словил вирус. Лежу трупиком, а вокруг меня ремонт. И в зубе новая дырка((( Но все рано или поздно заканчивается. Думаю, к концу недели закончу все- и болеть и ремонтироваться ))) Выхода то другого нету)

---

Пенсионные хроники

Ремонт - как много в этом слове. Хочется кого-нибудь убить и напиться....

---

Что вы знаете о современной скульптуре?

Вот этой, например, лет двадцать. Из любимых. Стоит у нас в центре горда, в Первомайском сквере. Очень многоплановая вещь, я бы даже сказал - концептуальная...
Я в хорошем смысле этого слова!

@темы: размышлизмы

---

И немного о балете

Бывали ли вы на спектаклях в Парижской национальной опере? Я вот тоже не бывал. Но прежде об этом не очень жалел. А теперь так и тянет в Париж, еще раз посмотреть на потрясающих своей пластикой танцовщиков и снова удивиться оригинальности мышления хореографов.
В программе гастролей - четыре одноактных балета, по которым можно наблюдать развитие современного хореографического искусства.


Поставленные еще в 1982 году «Три гносианы» нидерландского хореографа Хансаван Манена (Les trois gnossiennes) на музыку Эрика Сати стали уже классическими. Пара танцует под рояль. Но пианист – не аккомпаниатор, а полноправный участник спектакля. Героиня - еще на пуантах, но пластика уже отошла от классической, свободные подхваты, намеренная простота танцевальных па. Балет уже вышел за классические рамки, но для хореографа все еще очень важна внешняя красота рисунка, хотя танцовщикам дана куда большая, чем в классическом балете, свобода выражения эмоций.

«Фавн» (Faun) Сиди Ларби Шеркауи на музыку Клода Дебюсси и Нитина Соуни - это прямое обращение к «Послеполуденному отдыху Фавна». Оно и было создано к 100- летию «Русских сезонов» в 2009 году.
Глубокий дремучий лес, в котором не танцует, а живет фавн. Не эфемерное мифическое существо, а истинное дитя природы, очень земное и неотделимое от этого леса.

Их танец с нимфой - пластичный, удивительно синхронный, соединяющий высокое и низменное в той точной пропорции, которая создает иллюзию полного слияния с природой, но остается искусством.
Предельно эмоциональный и откровенный разговор о страсти, не о любви.
Самая сложная и неоднозначная постановка - «Искусство не смотреть назад» (Theart of not looking back) израильтянина Хофеша Шехтера.
Это именно тот спектакль, ради которого зрителям на входе выдавали беруши. Балет, в котором аккомпанементом звучат голос автора, крики и гул. Где движения танцовщиц нарочито уродливы, дерганы, некрасивы порой до неприличия. Очень концептуальный, балет, в котором важен именно его смысл. И чтобы достучаться до сердец зрителя, пробудить эмоции, хореограф намеренно раздражает, провоцирует, бьет по нервам всеми доступными способами - и звуковыми, и световыми, и визуальными.
Балет начинается с фразы на английском языке: « Моя мать оставила меня, когда мне было два года». Далее речь продолжается, ускоряясь, и я не уверена, что и в англоязычной стране можно разобрать, о чем именно говорит автор. Но и не надо разбирать, ибо дальше начинается танец. Бесконечное движение по замкнутому кругу - девять женщин танцуют завораживающий своей неправильностью танец. Становятся в классическую стойку для батмана, выстраиваются в праздничную Ханукию – традиционный еврейский девятисвечник, - чтобы вновь распасться и корчиться на полу. И так несколько раз за тридцать минут балета. От хаоса к порядку, от порядка к хаосу.
И снова и снова звучит голос «Шехтера « Я тебя не прощаю»…
Балет – провокация, протест, крик. Если мы не научимся отпускать свое прошлое, мы так и будем метаться по кругу, в котором даже прекрасные танцовщицы теряют человеческий облик, красота сменяется уродством…
С точки зрения философии – мысль очень интересная, неоднозначная, требующая осмысления и раздумий. Эстетически очень непривычный балет. Но с другой стороны - в истории евреев искусство танца и балета прежде не было развито, современным израильским хореографам приходится создавать его буквально с нуля, не опираясь на традицию. И это действительно очень непривычный для нас балет. Такого мы точно никогда не видели.
«Канон Времена года» (The seasons’ canon) на музыку Макса Рихтера по мотивам Антонио Вивальди был поставлен специально для балета Парижской оперы Кристалл Пайт. Самый новый из привезенных балетов. Самый грандиозный и потрясающий.

Пятьдесят четыре танцовщика на сцене двигаются, словно единое существо. Рой. Времена года – как времена жизни – время любви и ненависти, умирания и возрождения. Рой распадается на отдельные личности, взлетает над сценой и улетает вдаль. Совершенно нереальная пластика рук, когда ты воочию видишь осиные лапки. Удивительная картина, созданная телами танцовщиков …

Завораживающая музыка Макса Рихтера и совершенная пластика не дают отодвинуться, отгородиться. Ты – зритель - тоже становишься частью этого роя, участником этого действа.
И слова из буклета «Сегодня балет Парижской оперы – один из основных центров живого современного искусства» обретают смысл и плоть.
фото Agathe Poupeney предоставлено театром .

---

Хроники пенсии

Надо бы написать о французском балете... Ибо да, таки умеют и мы уже не вперед планеты вей.. Но сначала -о насущном. вчера я совершил подвиг. Заменили мы канализационную трубу , унитаз и вообще.. словом, осталось мелкий ремонт и я сделал то, что собирался лет десять.
Куда ихнему балету против нашего ремонта по эмоциональной составляющей))!

---

Дети всюду дети

---

Кого только не встретишь у меня на балконе)

@темы: на память, а это мы

---

Что вы знаете о чае?

Это мы сперва зашли на выставку "Русский чай", а потом продолжили в кафе

---

Хроники пенсии

Вот и дождались абрикосов по пятьдесят...
Большая кастрюля полна половинок абрикосов, засыпаю сахаром, жду когда дадут сок. Потом три раза доведу до кипения, остужу...Послезавтра буду разливать варенье по банкам. Можно принимать гостей)

@темы: а это мы

---

Хроники пенсии

Я почти со всем справился. Все спектакли позади, осталось два врача и четыре текста - и я свободен)) мама выгуляна по театрам. По-моему подустала от походов.
А сегодня меня настигла минута славы.
Сижу я такой на гастрольном спектакле. а пара справа ко мне приглядывается и вдруг здороваются. Я смотрю на них и вдруг понимаю, что это их фотки мне сегодня прислали - авторы мюзикла, который я смотрел вчера... И называют они меня по имени!!!!
Разговорились. И выдаёт мне композитор - а мы же вас знаем, читаем, вчера у нас на мюзикле видели, вы в ложе сидели...
И тут я понял, что я публичный человек)
Однако пора завести пафосный галстук или оригинальный шарфик))
а это мама в театре))

---

Шиповник в мамином дворе

@темы: фотографии

---

Из обещанного

что принес?

---

И о белках

Две недели в лесном госпитале - время белок. Заняться больше нечем, только наблюдать и снимать))) привёз их десятки. Буду выкладывать потихоньку)) Сегодня вот суровый такой белк))

url=picsee.net/][/url]

@темы: фотографии, Белкт - это белки

---

Я вернулся))

А ведь сегодня моя судьба могла кардинально поменяться…. Прихожу я на предпоказ в оперный, прохожу коридорами, а дверь в фойе закрыта. Захожу в кабинет, прошу- откроите дверь. А мне отвечают - так уже ушли все, вас в списке нет. Я удивился, читаю список, меня там и правда нет. Но говорю – мне надо.
-Ладно, - соглашаются работники театра.- Идемте, только быстрее…
- Как быстрее, мне говорили к шести..
- Так уже идет отбор..
- Какой отбор?
- Ну, вы же на отбор в Большой театр?
И тут я сдуру- то и говорю – нет, я на предпоказ балета…
Провели меня в зал, посмеялись… А ведь мог поехать работать в Большой театр. Да еще через молодежный отбор…
Только я не спросил, в балет отбирали или в оперу. Впрочем, в моем случае разницы никакой))

---

Не теряйте

Поехал я в лесной госпиталь здоровье поправлять. не теряйте, вернусь недельки через две

---

И о погоде

Министерство сельского хозяйства Новосибирской области рассматривает вопрос о том, чтобы ввести в регионе режим чрезвычайной ситуации из-за погодных условий, сообщает пресс-служба облправительства. Напомним, май 2018 года стал самым холодным в Западной Сибири в нынешнем столетии.

---

Мимишечный пост))

В уличный вольер переведена семья перевязок. Эти уникальные зверьки размножаются только в зоопарке Новосибирска и поэтому изображены на его эмблеме.



vn.ru/news-chetyrekh-kroshechnykh-simvolov-poka...

---

И снова о Золушке

В Новосибирском оперном снова премьера - Золушка на музыку Сергея Прокофьева.
Любимую сказку всех времен и народов зрители увидели в классической хореографии Ростислава Захарова, которую бережно воссоздал руководитель балета Михайловского театра Михаил Мессерер.
Сначала воссоздал на сцене Михайловского театра, потом перенес на сцену легендарного сибирского театра, который в эти дни празднует свой день рождения.


И вот в честь праздника, в театре - долгожданная премьера балета. Удивительно красивая сказка завораживает, три акта пролетают почти мгновенно. Взяв практически классическую хореографию, создатели спектакля сделали ставку на современные технологии. Основываясь на сценографии и костюмах Пётра Вильямса, художник воссоздания Вячеслав Окунев по максимуму использовал все возможности современных мультимедиа, которые позволяют зрителям вместе с Золушкой бежать по бескрайним анфиладам замка, заглядывать в тихий домик , где живет семья нашей героини, путешествовать по миру вместе с тоскующим принцем. Режиссер мультимедиа Глеб Фильштинский практически создал прекрасный мультфильм, который стал декорациями к классическому балету, ровеснику нашего театра.


На наших глазах на сцене расцветает дивный сад, восстановленный в мелочах французский замок принимает гостей королевского бала, в прекрасном парке радует гостей и зрителей фейерверк, ничуть не хуже настоящего.
Прекрасная находка- путешествие принца, когда огромный глобус со стола принца оказывается на тонком ближнем занавесе, поворачивается, приближая к нам страны и чудеса. А за этой светящейся картиной Принц - Эрнест Латыпов - в бесконечном кружении скользит вдоль огромной сцены театра.
Солист Михайловского театра лауреат открытого российского и международных конкурсов Эрнест Латыпов благородный и изящный, словно настоящий принц . Очаровательна и Золушка Анжелики Воронцовой. Немного грустно, что на премьеру в честь дня рождения театра Принц и Золушка прилетели из Санкт-Петербурга. Новосибирская танцевальная школа, объединяя традиции московской и ленинградской, всегда славилась своими танцовщиками, которых с радостью приглашали танцевать в обе столицы танца… Впрочем, славится она и сейчас. И наши артисты сумели порадовать своих зрителей. Ярко и интересно, с точной передачей характера и настроения, вела свою партию мачеха – Ольга Потешкина. Невозможно было глаз оторвать от озорного шута Кохея Фукуды.



Яркими партиями запомнились танцмейстер Михаил Недельский и сестры Золушки Софья Дернова и Мария Машкина.

Спектакль получился действительно очень красивым, ярким и максимально рассчитанным на семейный просмотр. Молодому поколению, выросшему на чудесах мультипликации и мультимедиа он точно будет интересен и более привычен, нежели постановка, где декорации нарисованы и эффект присутствия должен достигаться воображением.
Любимая сказка о всепобеждающей любви обрела в новосибирском театре новое рождение и, хочется надеяться, нового зрителя.

---

С утра

Был месяц май..

---

В мемориз!

Есть такое знаменитое правило Даннинга-Крюгера, суть которого заключается в том, что люди, имеющие низкий уровень квалификации, делают ошибочные выводы, принимают неудачные решения и при этом неспособны осознавать свои ошибки в силу низкого уровня своей квалификации.

Всю суть этого эффекта мне как-то за бутылкой буквально в двух словах изложил один близкий товарищ. Причем сделал это так изящно, что я не могу этим не поделиться:

- "Эффект Даннинга-Крюгера", - сказал он, - это когда долбоебы не могут понять, что они долбоебы. Потому что они долбоебы.(с)